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    美院藝術史論類專業就業前景怎么樣?可別忽視了它!

    整理:未知時間:2018-11-21 16:01瀏覽次數:

    眾所周知

    各大美院有設計類專業

    平面、環藝、工業、數媒等專業

    造型類專業

    國畫、油畫、版畫、雕塑等專業

    今天小編要給大家講述一個

    大家可能相對陌生

    藝術史論(美術學/藝術管理)

    藝術史論從字面上理解

    “藝術史的理論知識”

    其實這個專業

    相對于對美術有一定喜愛

    文學功底扎實的小伙伴來說

    是一個不錯的選擇

    2017年人文學院畢業生作品

    論杰夫沃爾《致女性圖》中攝影與繪畫的關系

    這個專業你可能認為是

    純理論性的美術史研究

    其實不然

    它是一個很有趣的專業

    他們需要從不同角度看待

    藝術史著名作品

    并且進行再創作

    形成與這個時代相結合的

    被大眾所能認知的

    一種新的表現形式

    作者:劉景倩

    《嬰戲圖的一種視角:走進稚子采蓮浣溪沙的宋代社會》

    作者:彭子真

    《從女性的視角探求圖像與大眾審美的需求》

    看到這里

    你是不是對藝術史論專業

    有了一種新的認識

    下面小編還整理了一些

    你會感興趣的專業優勢

    就業方向、以及代表人物......

     

    1美術史論專業優勢

    1.對繪畫基礎無要求或簡單要求,少部分院??疾楹唵卫L畫基礎;

    2.報考人數少,競爭小;

    3.學習周期短

    授課時間短,兩個星期即可學完所有課程。不耽誤正常的美術??己臀幕瘜W習。零基礎學習,且不考美術專業(素描、速寫、色彩)。學習內容為中外美術史基礎知識+美術鑒賞

    美術史論的發展前景非常廣闊

    目前國家正在大力地發展文化產業

    藝術行業仍然方興未艾

    未來社會需要大量的

    美術史論和藝術管理方面的人才

    2就業方向

    就業面廣、高端職業

    美術史較偏重的方向是史料的解讀和對作品的直觀理解。因此美術史畢業的學生,主要進路是到博物館美術館做學藝員、研究員,或是進入學校做教職;

    還有各大博物館、美術館的管理者;

    各大美術院校的高校教師、各大拍賣行的專家和業務經理、畫廊和藝術博覽會從業者、出版行業、批評家、策展人、藝術經紀人、從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

    看起來就非常適合文藝青年

    而且又很養生的一個專業

    不會像一些重高壓專業

    經常熬夜趕稿

    據說95后的小伙伴們

    都已經開始防脫發啦

    3專業課程

    >>>>

    中央美術學院

    專業課程:中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎。

    主要實踐性教學環節:包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、內代美術遺跡考察及博物館專業實習。

    >>>>

    清華美術學院

    專業課程:繪畫基礎、設計基礎、藝術概論、中外美術史、中外工藝美術史、中外設計史、中國書法史、中國古代壁畫史、佛教美術研究、美術考古學、中國工藝美術史料學、中國古代美術典籍、中國工藝美學思想史、民間藝術研究、中國現當代美術研究、公共藝術研究、中國美術學史、藝術設計理論論著選讀、美術理論論著選讀、西方近現代文藝理論、美學、藝術批評學、編輯藝術學和專業寫作等。

    >>>>

    中國美術學院

    主干學科:藝術學、教育學

    專業課程:中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎。

    主要實踐性教學環節:包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、內代美術遺跡考察及博物館專業實習。

    >>>>

    四川美術學院

    專業課程:中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、 美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎。

    主要實踐性教學環節:包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、古代美術遺跡考查及博物館專業實習。

    各大美院以及獨立院校

    都有美術史論專業哦

    他們相對于設計、造型類專業

    文化錄取要求較高

    中央美院

    人文學院(美術學)招生50人

    藝術管理教育學院(藝術學理論)招生30人

    要求文化課達到各省一本線超10分

    清華美院

    藝術史論每年只招15人

    文化課需達到630+

    (非學霸級別勿進)

    中國美院

    藝術史論招生125人

    文化課達到536+

    四川美院

    理論類招生150人

    文化課達到500+

    【重磅】2018年美院美術史論專業考試分析匯總!

    詳情請點擊鏈接查看

    4代表人物

    范迪安

    范迪安:

    1955年10月生于福建,曾任中央美院副院長,教授,現任中國美術館館長,中國美協副主席,全國美術館專業委員會主任,中國油畫學會理事,全國政協委員。從事20世紀中國美術研究、當代藝術批評與展覽策劃、藝術博物館學研究。曾擔任威尼斯雙年展中國國家館、中法文化年、中意文化年、上海雙年展等展覽項目的策展工作。

    2014年9月22日起,范迪安任中央美術學院院長。

    潘公凱

    潘公凱:

    1947年生,浙江寧海人?,F任中央美術學院院長,并兼任中國美術家協會副主席,全國政協委員、中國畫藝術家、美術史論家、博士生導師、教育部人文社科研究項目評審委員。

    王璜生

    王璜生:

    (1956.10-),筆名王石,廣東揭陽人,曾為嶺南美術出版社編輯,廣東畫院專職畫家、理論家,廣東美術館副館長,廣東美術館館長。中央美術學院美術館館長,廣東省美術家協會副主席、廣州美術學院特聘教授、國務院政府特殊津貼專家、一級美術師、中國美術家協會理事,第九屆廣東省政協委員。2006年獲意大利總統頒發的“意大利團結之星”騎士勛章。

    王春辰

    王春辰:

    教授 ,美術史學博士、美術批評家及策展人,畢業于中央美術學院,現就職于中央美術學院美術館,從事現代美術史及當代藝術理論與批評研究。2012年被美國密執根州立大學布羅德美術館聘為特約策展人,策劃中國當代藝術展,美國《藝術雜志》稱為"來自中國大陸第一個被美國美術館聘請的中國策展人"。

    諸迪

    諸迪:

    1966年11月生,漢族,江蘇無錫人,大學,文學學士,副教授,2001年6月加入中國共產黨,1989年8月參加工作,現任文化部藝術司司長,浦東新區副區長(掛職)、區政府黨組成員。

    在這些美院中

    集齊了許多對美術

    有濃烈興趣的人

    宿管阿姨都有很高的審美要求

    在美院里面

    他們不一定都是學生

    有可能是保安大哥,或是門衛叔叔

    也有可能是食堂阿姨

    因為喜歡畫畫

    考了很多次

    不惜在央美做保安10年

    只為能成為央美的學生

    以及央美食堂服務員姐姐的勵志故事

    汪化,來自福建閩北一個小山村,父母皆是地地道道的農民。汪化最初被人熟知時,她還是中央美術學院食堂的一名服務生。多年來一直堅持畫畫的夢想,即使在生活困難的情況下也不惜租住在不足10平米的地下室中畫畫,2015年3月,她登上了中國夢想秀的舞臺,在那里展示了自己多年來的堅持和夢想,如今的汪化已經是單向空間的駐店藝術家,繼續實踐著她的繪畫理想。

    每一個人都有自己的夢想

    他們拼盡全力完成自己的夢想

    他們的故事非常感人

    但是作為高三藝考生們

    需要關注的是怎樣擠進

    最高的藝術殿堂

    這個專業是怎樣的考題形式呢?

    讓小編來為你們揭曉

    一起來看中央美院考題

    2018年中央美術學院考題

     

    專業:藝術學理論
     

    科目:美術鑒賞

    考試題目:

    “我是策展人”

    策展人是美術館、博物館及藝術機構的重要角色,他們不僅是藝術作品的研究者,也是展覽的策劃者和組織者,他們在眾多的藝術作品中根據題材與主題、媒材與風格、時代與社會、地域與國別等不同的方面,選擇適當的作品,策劃和組織不同的展覽,力圖向觀眾呈現藝術作品的不同面貌,使觀眾通過觀看展覽獲得審美的和其他更多的收獲,策劃和組織展覽已經成為當代美術活動中的重要工作。在今天的考試中,提供了在中外美術史中30件重要作品的基本信息(詳見作品清單),請你把自己當成一名策展人,根據自己擬定的主題選擇作品,為觀眾呈現一個展覽。

    考題要求:

    作為“策展人”,你需要完成如下工作:

    1. 請在所給出作品清單中,根據你自己設定的策展主題,任選7件作品,并對你選出的作品進行排序,以便在未來的布展中,可以按照這些作品的排序依次進行呈現。(10分)

    2. 請為你策劃的這個展覽擬定一個題目,可有主、副標題,也可只有主標題。(8分)

    3. 請為你策劃的這個展覽寫一篇前言,要求300字左右。(25分)

    4. 展覽中的作品都需要有作品標簽,除了一般的作品信息外,很多展覽都會在作品標簽上給觀眾配上簡短的作品說明,以便讓觀眾更好的理解作品。請為你所選的展品撰寫作品說明,每一件作品的說明在50字左右。(每件作品7分,共49分)

    5. 作為“策展人”,請就你策劃的這個展覽對觀眾說一句話。(8分)

     

    專業:美術學

    科目:美術鑒賞

    考試題目:

    從讀書到看畫

    作品賞析

    《<吳中七老圖>初探》

    作者:于敬彥

    指導老師:賀西林

    2017年11月在北京畫院展出的清代肖像畫《吳中七老圖》引起了筆者的好奇心。該畫原藏于南京博物院,由大收藏家潘達于所贈。清代肖像畫呈現出多元化的特征,且有精細的分工,既有善繪頭像者,也有善繪衣冠者。當時群體肖像畫也頗受歡迎,但存世并不多見。而這幅畫的作者在歷史上的記載寥寥無幾。相比于清代其他的肖像寫真,畫者技藝不算精湛,但勝在設色淡雅。人物雖多,但構圖、布景卻錯落有致,倒也令人耳目一新。其中所繪七個人物均為當時社會名流,那么吳中七老分別是誰?為什么會有這樣一幅作品傳世?畫者何以名不見經傳?而這七老和真率會有何關系?追溯畫中七人的生平是否可以找到畫者更多的個人信息?本文將《吳中七老圖》作為研究對象,以分析解決以上幾點疑惑。同時,根據這幅畫牽引出這個畫家的另一幅作品《吳郡真率會圖》,筆者希望通過分析這幅作品得到更多關于畫家本人及畫中七老的信息。

    《從畫稿到造景——淺談齊白石山水畫構圖章法與審美趣味》

    作者:徐梓熠

    指導老師:吳雪杉

    本文通過對齊白石畫稿和山水畫作品的研究,發現齊白石成熟時期的山水畫都是將畫稿和視覺記憶中提煉出來的真實物象,通過移挪實景,構思布局,根據特定的情感主題反復組合營造符合自己審美趣味的畫境。雖然齊白石山水畫中山石、流水、樹木等的樣式單一,但是通過精心的布局和構造總能創作出毫不單調而又飽含形式美的作品。如此創作出來的山水畫總是有讓人捉摸不透的構圖章法,而這樣的獨特的山水畫造景方式便是齊白石山水畫中比筆墨更值得探討的地方,是齊白石與清代四王為代表的傳統山水決裂最明顯的旗幟,在沖擊當時畫壇的同時也開辟了一種全新的山水畫審美意味。

    《跨文化背景對米羅中期作品的影響——以〈E.C.雷加特肖像〉、〈農人之妻〉、〈吠月之犬〉、〈有舊鞋子的靜物〉為例》

    作者:王樂琪

    指導老師:邵亦楊

    “米羅冬日在巴黎,夏日在西班牙老家,往來頻繁如穿梭。”這是李路明先生為羅蘭德·彭羅斯(Roland Penrose)寫的《米羅》一書所作的序。從1920年起,米羅就開始旅居巴黎,“雖然米羅游歷過許多國家,但是在他心中,他的出生地加泰隆尼亞只有法國才能與之相配”可見這兩個地方對米羅的影響極深。由此引發了兩地的文化背景如何對米羅作品產生影響的探討。米羅的作品用國際化的語言來表達很強烈的民族傳統,文章試圖以米羅青年時期到中年時期的重要經歷為線索,從西班牙和法國的民族與文化為出發點,對米羅的四幅作品進行分析。

    《畫框里的女裝時尚——以瑪麗·安托瓦內特為例》

    作者:謝穎

    指導老師:于潤生

    瑪麗·安托瓦內特在歷史上被人們稱為“時裝皇后”,在以她為原型的眾多肖像畫作品中,服飾在1770年至1789年間發生了很大的風格轉變,在1770年到1780年,服飾表現為嬌柔華美的洛可可風,從1780年以后到法國大革命,風格又漸漸趨向為簡樸舒適的田園鄉村風,我們應如何看待這段時期服飾風格發生的變化,風格差異的背后又體現了怎樣的歷史社會背景?為了解答這些問題,本文從服飾的角度入手,梳理不同時期繪畫作品中服飾所呈現出的風格特征,并嘗試窺探其發生變化的背后影響因素。

    《從博斯〈圣安東尼的誘惑〉看北方文藝復興的風景轉變》

    作者:熊可唯

    指導老師:于潤生

    與南方轟轟烈烈的人文主義運動相比,北方文藝復興顯得滯后而遲緩,帶有中世紀基督教美術與本土哥特傳統的遺留特點,然而在西方風景油畫的發展和獨立進程上,北方地區卻取得了令人矚目的成就。本文聚焦于獨立的風景畫科產生之前北方文藝復興繪畫中的風景因素,從一個相對微觀的角度入手,以繪畫史上的一個經典母題——“圣安東尼的誘惑”為切入點,采用圖像學的研究方法,對以希羅尼穆斯·博斯(Hieronymus Bosch)于1502年起先后創作的兩幅《圣安東尼的誘惑》為代表的15至16世紀若干幅這一題材的作品進行比較研究,試圖梳理出宗教或神話題材繪畫中的風景因素在這一時期發生了怎樣的變遷,并就這種現象在藝術史和文化史上的意義進行闡釋。

    《原始與現代的對望——淺析現代藝術對原始藝術的借鑒現象》

    作者:高萍

    指導老師:黃泓積

    自19世紀末20世紀初以來,現代主義繪畫及雕塑中的原始主義特征屢見不鮮,從后印象派到野獸派,從立體主義到表現主義,再到現代主義雕塑,均可見其蹤跡。高更作品中粗重的輪廓線以及其不甚高明的素描帶有鮮明的原始主義特征,而畢加索的立體主義開山之作《亞維農的少女》據說受一尊黑色木雕像的啟發,米羅天真如兒童畫的《哈里昆的狂歡》與史前剪影風格的巖畫如出一轍,以及諾爾德的表現主義手法更是深受非洲原始雕刻的影響,如此等等,可見將原始主義藝術特征運用于現代主義藝術的的創作中十分常見。在繪畫理念并不一致的現代主義繪畫流派中,卻不約而同地體現出對原始藝術的借鑒,究竟有何原因呢?這種借鑒又是否是一種藝術中典型的“拿來主義”而非真正意義上的創新呢?原始藝術等同于現代主義藝術嗎?由現代主義的繼承與創新來看,自古至今,藝術似乎不斷在打破既有標準和束縛,藝術的邊界又在哪里呢?本文主要通過形式分析、歸納、對比的方法探究原始繪畫及雕塑對現代主義以來藝術的影響,對其背后的原因作出推測,并對藝術的發展與本質問題作出思考。

    看到這么多名人案例

    是不是覺得學習藝術史論相當easy

    美術史的背后就是歷史

    不需要你去死記硬背

    用生動的歷史畫面

    鮮活的歷史人物

    用圖像的形式

    為人們展示著藝術史的世界

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